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RICHARD
DORFMEISTER: GROOVE DE VIENA
BIOGRAFÍA
| DISCOGRAFÍA
| ORÁCULO
BIOGRAFÍA
La
ciudad de Viena seguirá siendo para muchos la capital de la ópera
y la cuna de la música clásica. Pero desde finales del
siglo XX, Viena es también un punto de referencia imprescindible
en la geografía electrónica europea, un lugar del que
han surgido algunas de las propuestas más excitantes del actual
panorama internacional: desde los terroristas sonoros del sello Mego
hasta adalides del tech-funk como Patrick Pulsinger, pasando
por los abanderados del groove abstracto Kruder & Dorfmeister.
Estos últimos se han convertido, precisamente, en el indiscutible
buque insignia del nuevo sonido de Viena.
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Tanto
Peter Kruder como Richard Dorfmeister habían formado
parte anteriormente de grupos de pop-rock, hasta que en 1993 se conocieron
a través de Constantin Peyfuss, del colectivo de arte
y diseño Abuse Industries. Por entonces, ambos ejercían
de disc-jockeys en una escena que todavía estaba comenzando.
Muy pronto publicaron su primer disco, "G-Stoned", un EP en
el que se daban cita el blues, el ambient, el dub jamaicano más
etéreo, los frescos aromas brasileños y los ritmos hip
hop al ralentí. Puro downtempo. Cuatro temas ideales para los
chill outs más colocados, y envueltos en una portada que parodiaba
la foto que el famoso Richard Avedon les hizo a Simon & Garfunkel
para su disco "Bookends". Sin embargo, esa prisa que se dieron
para editar su primer maxi no se ha correspondido después con
su producción posterior, muy parca y esparcida en temas incluidos
en diversas recopilaciones, como "Give 'Em Enough Dope Volume II"
(allí aparecía uno de sus mejores temas, "Young Man",
en el que lograban hacer compatibles los samples del bluesman Mose Allison
y de los rappers EPMD), "Multidirections", "Flexistentialism"
o "Freezone 3". También se incluían algunos
de sus temas en la sesión que mezclaron en 1996 para la prestigiosa
serie "DJ Kicks".
Fue
precisamente el volumen mezclado por ellos el que abriría los
horizontes de la serie, hasta entonces especializada únicamente
en techno, expandiéndola hacia los sonidos del trip hop, el dub,
el drum'n'bass y los downtempo grooves. Y es que en esa sesión
tenían cabida desde el artcore-jungle de Aquasky hasta
el sonido Bristol del sello Cup of Tea, sin olvidar la onda future
jazz, el hip hop instrumental o el dub más humeante. Una joya
refulgente que sigue siendo considerada por muchos como uno de los mejores
CD-mix que se han publicado nunca. Además, este disco hizo que
subiera su cotización como dj's, así como remezcladores,
realizando diversas mixes para artistas tan heterogéneos como
Roni Size, Bomb The Bass, UFO, Depeche Mode
(impresionante su remezcla de "Useless"), Rainer Trüby,
David Holmes, William Orbit, Lamb, Alex Reece
o los raperos Bone Thugs N Harmony, entre otros muchos. Gran
parte de estas remezclas, así como algunos temas nuevos de los
propios Kruder & Dorfmeister se recogen en el doble CD "The
K&D Sessions", una obra imprescindible que define perfectamente
la identidad sonora de este dúo vienés. Una prueba más
de que la remezcla constituye un auténtico acto creativo, en
el que se puede rastrear fácilmente la huella personal del remezclador.
En
cuanto a sus sets de dj, tanto Kruder & Dormeister, como Richard
Dorfmeister en solitario, consiguen crear una atmósfera muy
especial, envuelta en sonidos etéreos, ritmos narcóticos
y gotas de humor, aunque los ritmos hip hop y funk tienen cada vez más
peso en sus sesiones.
Por
otro lado, Richard Dorfmeister forma parte de otro proyecto paralelo,
Tosca, junto a su antiguo compañero de colegio Rupert
Huber, hoy convertido en un artista conceptual. Con él coincidió
en el colectivo Delhi 9 especializado en las relaciones entre
arte y sonido. Tras la edición del magnífico maxi "Chocolate
Elvis" (tema basado en una grabación realizada en una calle
de Nueva York en la que un músico afirmaba ser "el Elvis
de chocolate"), Tosca publicó su primer álbum, "Opera",
un disco brillante en el que Dorfmeister y Huber continuaban la estela
iniciada con "Chocolate Elvis", creando una especie de fresco
sonoro urbano, en el que los ecos del blues ancestral se mezclaban con
los sonidos envolventes del dub, los apuntes políticos y los
arreglos electrónicos más imaginativos. Tras leer el libro
"Beginners Mind" de Shunryu Suzuki, un maestro de la meditación
zen, Huber y Dorfmeister decidieron titular su segundo álbum
"Suzuki", publicado en el año 2000 y una nueva joya
del downtempo más groovy, plagada de burbujeantes ritmos funk,
ecos dub e inspiradas atmósferas ambient.
Finalmente,
hay que reseñar también que Peter Kruder, el compañero
de Richard Dorfmeister en Kruder & Dorfmeister, posee igualmente
su propio proyecto paralelo personal, llamado Peace Orchestra,
con el que grabó en 1999 un disco homónimo (publicado,
como casi todo su material, por su propio sello G-Stone) en el que se
decantaba más por la onda del jazz futurista. En cualquier caso,
K&D constituyen la punta de lanza del groove electrónico
y un referente obligado del sonido downtempo europeo. Música
para soñar sin dejar de bailar.
DISCOGRAFÍA
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COMO
KRUDER & DORFMEISTER:
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G-Stoned
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Maxi
G-Stone |
1993
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COMO
DJ'S:
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DJ
Kicks
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Studio
K7 |
1996
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COMO
REMIXERS:
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The
K&D Sessions
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Studio
K7 |
1998
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COMO
TOSCA (RICHARD DORFMEISTER):
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Chocolate
Elvis Dubs |
G-Stone
(mini-LP remezclas) |
1997
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Opera |
G-Stone |
1997
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Fuck
Dub |
G-Stone
(mini-LP remezclas) |
1997
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Suzuki |
G-Stone |
2000
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ORÁCULO
A
pesar de que la música de Kruder & Dorfmeister pueda inducir a pensar
que se trata de personas serias, lo cierto es que Richard Dorfmeister
posee mucho humor. Basta con acercarse a sus opiniones:
•
"Al principio nos dedicábamos a experimentar con grabaciones
electrónicas, instrumentos musicales turcos y cosas así.
Nos gustaba escuchar a David Byrne & Brian Eno, los Residents
y mucha música experimental".
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"Si nuestra música parece triste es debido al ambiente
de Viena. Es una ciudad brillante, pero la onda que lleva la gente
es más bien triste. Aquí la gente no se excita con nada.
Cuando hace unos años se puso de moda nuestra escena electrónica,
la actitud de la gente no era la de "¡guau, qué
bien!", sino más bien la de "¿ah, sí?,
pues vale".
• "La portada de nuestro primer
EP en la que imitamos la pose de Simon & Garfunkel en su disco
"Bookends" fue debida a que Peter vio la foto en un libro
de Richard Avedon, y nos dimos cuenta del parecido que había
entre ellos y nosotros. Entonces dijimos "tenemos que hacer un
disco en el que la portada sea una copia de esa foto de Avedon".
• "Nos gustan las cosas en
su estado más áspero, para manipularlas después
de la forma más sofisticada. Utilizamos en nuestros discos
siempre un material sucio y roto".
• "La escena musical de Viena
está muy conectada al panorama de la vanguardia artística.
Creo que es debido a que tanto en el arte como en la música
electrónica se buscan siempre nuevas ideas, nuevas situaciones
y nuevos conceptos que desarrollar".
• "El nombre de Tosca, que
utilizo para mi proyecto junto a Rupert Huber, no se debe a nuestra
pasión por la ópera, sino más bien al contrario.
Nunca nos ha gustado la ópera. Es demasiado aburrida, el polo
opuesto a lo que hacemos. Se trata más bien de una broma".
• "Han dicho que nuestra música
es ideal para chill outs. Pero también es muy adecuada mientras
te bañas. ¡Ya he encontrado una nueva etiqueta, música
para baños!. ¡Ja, ja!".
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