PAUL VAN DYK :
"Out There And Back" (Vandit-Roadrunner Arcade)

Sucede que a menudo los tópicos no se corresponden con la realidad. Es lo que pasa, por ejemplo, con Paul Van Dyk, quien se ha visto encasillado siempre en el sonido trance, cuando en realidad es capaz de acercarse también a otros estilos con la misma inspiración. Crecido en las calles de Berlín Oriental, Paul Van Dyk se dio a conocer en 1992 cuando creó el proyecto Visions Of Shiva junto a otro mito de la escena trance berlinesa, Cosmic Baby. Desde entonces, su aureola de rey del trance ha ido creciendo hasta llegar al momento actual en el que Van Dyk es venerado por todos los trance-addicts. Pero, como ya he dicho, en este nuevo disco también se pueden escuchar otros sonidos: desde los breakbeats del inicial "Vega" hasta el acid funk de "Face To Face", pasando por el house psicodélico de "Pikes" o el eurobeat de "Tell Me Why" (junto a Saint Etienne). Por supuesto que hay mucho trance en estado puro ("We Are Alive", "Another Way", "Avenue"), pero está claro que Van Dyk posee también otras facetas. Y en el segundo CD, un buen puñado de segundas remezclas.

VARIOS :
"UK-USA: Rampling & Morales" (React-Red)

Un combate en toda regla: Reino Unido contra Estados Unidos. Danny Rampling contra David Morales. Dos concepciones diferentes de qué es un dj, dos formas distintas de pinchar. Danny Rampling, que mezcla el primero de los dos CDs, es un histórico de la música dance británica. Disc-jockey de la emisora Radio One de la BBC, fue, junto con Paul Oakenfold, uno de los primeros en descubrir la fiebre ibicenca de los balearic beats, y uno de los pioneros del acid house desde su residencia en el club Shoom. En su CD, Rampling apuesta por el house más sensual, buscando siempre la emoción y el sentimiento, con especias afro y latinas, mezclando temas de Basement Jaxx, Awa Band, Sabrynaah Pope o Masters At Work. En cuanto al hispano David Morales, pasó de lugarteniente del mítico Frankie Knuckles a leyenda viva del house neoyorquino, y en su CD ofrece una intensa sesión de deep house con aromas disco y dub, mezclando temas de Johnny Corporate, Bobby D´Ambrosio, Benji Candelario o Soul Vision.

SMOL TOSI :
"Moneyland" (Subterfuge)

Smol Tosi es el alter ego junglista de Big Toxic, una de las figuras cruciales de la música electrónica nacional. Tras la edición de "Love & …", Smol Tosi vuelve en su segundo álbum a la polirritmia del drum´n´bass más abrasivo y demoledor. El disco se abre paso entre las brumas oscuras de "Mongo Mode", para después teñirse de acentos funkies en "Ultra Hub" y sobrevolar los ritmos aéreos, cósmicos (casi artcore) de "Aelax". También hay un espacio para los violentos breaks de "Letsirk", las secuencias orquestales de "Moneyland", el minimalismo de "Flag" o los zumbidos hardstep de "Electric Tango". No es, desde luego, un disco plano o unidireccional, sino que se nutre de las mil y una tendencias que han en riquecido el drum´n´bass en los últimos años. Se trata, sin duda, de un disco muy elaborado, con el que Smol Tosi vuelve a revelarse como uno de los cerebros más inquietos de la escena nacional.

BENGE :
"Silicon Valleys" (Quatermass-Dock)

Quatermass es el subsello electrónico de Sub Rosa, una de las compañías clave de la vanguardia musical europea. Benge es uno de sus proyectos estrella, y aquí llega de nuevo con este disco que pretende mostrarnos, en sus propias palabras, "un mundo en el que la computerización humana ya no es un mito". Utilizando tecnología nueva y viejas máquinas, Benge consigue crear una arquitectura sonora inaudita y sorprendente, que a veces se sitúa próxima a la estética abstracta de Autechre y otros proyectos de la escudería Warp, pero que en la mayoría de los casos suena totalmente personal. Es el caso de "P is for piano", una pieza impresionista, a la manera de Erik Satie (piano incluído), pero envuelta en artillería tecnológica. "Texas instrumental" está muy cerca de la vanguardia electroacústica, mientras que "Diamond song" posee un aire eclesiástico, espiritual, que contrasta con los ritmos rotos, decosntruídos, que le acompañan. Un viaje alucinante al centro del sonido.

DIRTY BEATNIKS :
"Feedback" (Wall Of Sound-Virgin)

A pesar de que el disco viene avalado por el sello Wall Of Sound, uno de los estandartes del sonido big beat, este álbum de Dirty Beatniks poco tiene que ver con la ortodoxia de los breakbeats. Es más, se podría decir que su disco está muy cerca de lo que se ha denominado smash house, estilo al que se han pasado casi en bloque una gran parte de los creadores (desertores) del big beat. ¿Y qué es el smash house?. Muy sencillo, una mezcla poderosa de ritmos house y funk con guiños disco, efectos dub, toques rock y ocasionales breaks. Desde luego, una mezcla con mucho groove, porque como dice el título una de sus canciones, les gusta "cualquier sabor menos la vainilla". A veces recuerdan a los Primal Scream más psicodélicos ("Kris Kristofferson", "Low Rock", "Bullet Proof"), pero en otras ocasiones construyen temas directamente diseñados para arrollar en la pista de baile ("Disco Dancing Machines", "Curled Up In A Bassbin"). Definitivamente distintos.